С 30 августа по 11 сентября 2016 г. на сцене лондонского театра Омнибус состоялась премьера новой пьесы Элизабет Боуэ «Тарантелла», для которой Бенджамин Эллин написал музыкальную партитуру.
Действие происходит во время Второй мировой войны. «Тарантелла» — это драма, исследующая силу семьи и связей с обществом на фоне поиска личного счастья. Спектакль представлен Tenth Muse Productions и международным составом артистов с оригинальной фолк-музыкой, переплетенной с хитами Биг-Бэнда Глена Миллера.

Роберто Форес Весес имел загруженный график концертов этим летом: среди прочих концерты со своим Оркестром Оверни на музыкальном Фестивале им. Берлиоза и Фестивале музыки в Везере (Франция), а также концерты с португальским Симфоническим оркестром Порто.

Этим лето выдалось плодотворным для Лио Куокмана. Сначала он выступил с Филадельфийским оркестром, где он является ассистентом главного дирижера, и Цирк де ла Симфони. Цирк де ла Симфони – это новый цирк, который привносит цирковое волшебство на площадки концертных залов.
Затем август Лио провел на гастролях с Молодежным симфоническим оркестром Макао в Австралии в городах Брисбейн, Хобарт (Тасмания) и Сидней.

После исключительного концерта Андриса Поги с Национальным Оркестром Франции в июне, он тут же получает новое приглашение от оркестра продирижировать «Турангалила-Симфонией» Мессиана в 2018 году.
Затем он представил триумфальную Фантастическую симфонию Берлиоза с Оркестром Капитолия Тулузы на Фестивале в Каркассоне и Фестивале Радио Франс в Монпелье.
Национальный оркестр Лиона также был счастлив сотрудничеству с Андрисом во время Фестиваля Бад Киссингер и Международного фестиваля фортепиано в Ля Рок-д’Антероне, где была представлена виртуозная интерпретация «Патетической симфонии» Чайковского.

Доминго Хиндойан завоевывает овацию в Театре им. Шиллера в Берлине. В июне он представил «Орфея и Эвридику» Глюка и «Тоску» Пуччини. «Тоску» можно будет увидеть вновь на сцене Театра им. Шиллера с 18-го сентября 2016 года.

Чтобы забронировать билеты, приглашаем вас на сайт StaatsOperBerlin

«В воспоминаниях меломанов он остается артистом, способным приподнять почву каждой партитуры, чтобы привести слушателя к своего рода вечности. Его неугасающий романтизм из «другой» эпохи, который не позволял ему прикасаться к слишком «модернистским» произведениям, сделал его одним из самых вдохновленных и чувствительных музыкантов XX-го века.» Bertrand Boissard

Рене Кёринг, музыкальный директор Радио Франс, рассказывает о Евгении Светланове
(Текст, опубликованный во вкладыше компакт диска «Памяти Евгения Светланова», Дебюсси и Скрябин, Naïve V4946)

Какую роль, по вашему мнению, сыграл Светланов не только в России, но и во всем мире? Какое место он занимает сегодня?
Место Светланова наконец-то определено и открыто миром, а не только советским обществом. Естественно, что открытие Светлановым мира и миром Светланова не могло произойти без определенных коллизий. Но судьба человека, такого как Светланов, не могла и не может быть регламентирована какой-либо администрацией или определенными людьми, стоящими у власти. Художник, великий художник, каким был Евгений Светланов, никогда не мог сгибаться по прихоти тех, кто соблюдал только свои личные интересы.

Стала ли Франция его второй родиной?
Ответ на этот вопрос уже вытекает из предыдущего. Франция часто становится для многих русских второй родиной. О связях России и Франции, связях наших двух культур, можно говорить, уже начиная с Петра Великого. Я уверен, что Светланов был счастлив во Франции. А французы отдали дань Светланову. Этот музыкальный колосс не мог не потрясти французов. Не мог такой гениальный музыкант, истинный представитель свой страны, не снискать любовь французской публики.

Говорят, вы дружили с ним. Это верно?
Моя дружба со Светлановым возникла внезапно. Я высказал ему свое восхищение его манерой «читать» музыку. И мы поняли друг друга сразу. Каждый раз, когда я задавал ему очередной вопрос, он медлил от 30 до 50 секунд, прежде чем ответить. Это, знаете-ли, долго, а главное, непривычно. Но я понял его, тем более, что я поступаю так же, когда речь идет о важных вещах.
Светланов был из тех, кто принимал все всерьез. И я думаю, что его глубоко задевали и раздражали те, кто не понимал, что музыка является одной из важнейших составных духовного формирования. Его образованность, проницательный взгляд на разные события говорили о том, что, помимо рыбалки, которую он очень любил и страсть к которой разделял всегда и я, со Светлановым можно затрагивать любую тему, обсуждать самые важные вопросы без стеснения, не только в музыкальной области. А в музыкальном плане, на мой взгляд, он обладал самым главным качеством: он думал, что наше искусство может и должно спасти мир. И что те, кто в это не верит – филистёры.

Ваше мнение по поводу записи Светлановым антологии русской музыки?
Запись антологии русской музыки, включая полного Мясковского, — это настоящий подвиг Светланова, еще одно свидетельство его величия. И если найдутся музыканты, которые захотят что-то повторить, заново написать, то вряд ли эти «повторы» будут иметь какое-либо значение, так как все равно останутся подражательными. И даже если найдутся художники, способные сказать что-то иное в этих произведениях, то вряд ли они смогут серьезно пополнить истинно русское историческое наследие, по-настоящему продолжить отечественную музыкальную традицию. Что же касается Мясковского, то это один из композиторов, чье творчество вбирает океан чувств и размышлений. Против него свою роль сыграл другой музыкант океанического масштаба, Шостакович, который безусловно оказался более доступен публике и сразу же привлек ее на свою сторону. Так было и будет во все времена. Но это нисколько не умаляет того неоценимого клада, который внес Мясковский в русскую музыкальную культуру.

Не могли бы вы поделиться своими воспоминаниями о последних концертах маэстро Светланова?
Последние работы Светланова во Франции – это Христос Листа с Национальным Оркестром в Париже и Мадам Баттерфляй в национальной опере Монпелье.
Первое произведение было сюрпризом и все части, его составляющие, ибо я не думал, что маэстро продирижирует этот шедевр так, как будто он открывает для него врата вечности.
Я хорошо знаю это произведение и все части, его составляющие. Он приступил к оратории с монашеской простотой. Темпы были, действительно, медленными. И это удивило как певцов, так и музыкантов. Но я думаю, что Светланов в этой интерпретации был прав. Ибо собственное преображение не дирижируют «рысью». Я понимаю, что ему нужно было время для страдания, для поиска истины в этом огромном прославлении Христа.
И я ощущаю, что, еще только войдя в эту музыку, он видел, куда она приведет его. То есть намного дальше, чем он представлял себе ранее, так далеко, что назад не вернулся. Это увидилось в светлой улыбке маэстро, лукавой и трогательной, которая всегда присутствовала, как только мы касались серьезных проблем.
Что касается Мадам Баттерфляй, он очень хотел продирижировать это произведение в последний раз, отдавая дань своей матери, я думаю, что мы все так делаем. Сколько раз ребенком он выходил на сцену Большого театра в образе сына Баттерфляй, которую пела его мать, и он захотел переселиться к ней, исполняя музыку, которая позволила ему родиться. Я был очень взволнован нашей последней встречей: он был необычно весел и даже смешон вместе с Ниной (от автора – супругой маэстро). Говорили много о рыбалке и очень немного о музыке… Я тогда не представлял даже, что больше не увижу его…

Говорят у Светланова вечная тяга к открытиям?
Отвечая на этот вопрос, я могу сказать: я счастлив, что в моей жизни нашелся музыкант такого масштаба, каждый раз предлагавший исполнить в программах концерта неизвестные ранее произведения. Какая радость! Какая неожиданность! Я чаще всего вижу молодых, но уже осмотрительных дирижеров, которые только и «трутся» около великих шедевров. И вдруг счастье видеть этого колосса, маэстро, известного всему миру, прочитывающего партитуры, забытые всеми, и восстанавливающего их с таким талантом и удовольствием. Несомненно, это по плечу только гению. Причем я знаю, что «открытие» нового сочинения никогда не было для Светланова самоцельею. Он влюблялся во вновь услышанное сочинение, загорался им и страстно желал сыграть его людям, чтобы его публика, его слушатели разделили с ним этот восторг, эту радость от открытия нового для него творения.

За последние три месяца в графике Дэниела Коэна нет свободной даты. Оперы чередуются с концертами! Прекрасные произведения и прекрасные оркестры:

Немецкая опера
Гаэтано Доницетти «Лючия Ди Ламмермур»
Георг Фридрих Хаас «Утро и вечер»
Вольфганг Амадеус Моцарт «Волшебная флейта» 

Филармонический оркестр Калгари
Шерифф: Akdamot Le’moed (1957)
Бах : Концерт для мандолины BWV 1041
Донман: Концерт для мандолины (2006)
Брух: Kol Nidrei
Барток: Концерт для оркестра

Оркестр, Хор и Детский хор Театра Массимо
«Истории Даунтауна»
Бернштейн: Три танцевальных эпизода, «Нью-Йорк, Нью-Йорк!» из мюзикла «On the Town »
Бернштейн: Сифмонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история»
Барбер: Концерт для скрипки и оркестра
Эллингтон: Концерт священной музыки

В июне Калле Куусава начал сотрудничество с артистическим агентством Nordic Artists Management, которое будет представлять его в скандинавских странах.